DIJELI | ISPIS | POŠALJI E-POŠTOM
Umoran od svijeta klaun, pomalo podsjećajući na Maxa Schrecka, stoji pred ljubičastim sumračnim nebom dok na žutom kombinezonu nosi značku s Mickey Mouseovom vakcinom i prekriženim kostima, a na izduženom prstu u bijeloj rukavici balansira ružičastu špricu u obliku balona. Oko vrata mu lebdi plavo-crveni stetoskop s rogom kao dijelom na prsima. Premalen, šiljast žuti šešir s natpisom "XPERT" lebdi iznad njegove ćelave glave s prosijedom crvenom kosom.
Nekada simbol veselog nihilizma kojim se ismijavala apsurdnost sve oneirataksičnijeg društva koje prihvaća ideje da dječaci mogu biti djevojčice, a djevojčice dječaci, ovaj klaun već dvije i pol godine nastavlja se smiješiti u lice neistinama koje su nagrizle temelje zapadne civilizacije.
Ranije ovog ljeta, pozvao je ljude da mu se pridruže u suočavanju s tim destruktivnim obmanama, s osmijehom. Pozvao ih je da mu se pridruže na večeri likovne umjetnosti, performansa i slobode govora. Iz letka koji je kružio internetom u zajednicama koje još uvijek cijene takve stvari, pozvao ih je da ga pronađu u Pueblu u Coloradu na "The Truth Showu" koji je započeo 1. srpnja 2022.
(Pozivnica za 'Emisiju istine' s fotografijom autora Ulyssesa XYZ-a, Dobrodošli u Clownworld: Vjerujte stručnjaku)
Pueblo, Rock City
Pueblo nikada nije bio poznat po svojoj živahnoj umjetničkoj sceni ili kao neki kulturni epicentar. Ipak, u mnogim aspektima ovaj radnički grad s duboko ukorijenjene veze do čelika i željeznice savršeno je mjesto za održavanje događaja namijenjenog oštrom kritiziranju, ismijavanju i osporavanju društva u kojem se javno-privatna partnerstva ne dovodi u pitanje, slavni poslovni ljudi su besprijekorni, a propaganda je sinonim za Istinu.
Otprilike sat vremena južnije nalazi se Ludlow, koji je, prije nešto više od stoljeća, poslužilo je kao žarište u Ratovima rudnika ugljena kada je državom dominirala šačica politički povezanih korporacija, među kojima je najznačajnija bila Rockefellerova tvrtka Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
Mnogi rudari zaposleni u tvrtkama poput CF&I smatrali su da su nepravedno plaćeni za svoj rad sustavom koji je namješten protiv njih; smatrali su da su im uvjeti rada izuzetno opasni. Stoga su u rujnu 1913. stupili u štrajk tražeći da se te pritužbe riješe, kao i da se prizna njihov sindikat.
Kao posljedica toga, izbačeni su iz radnih gradova u kojima su živjeli i o kojima su ovisili. Mnogi su se preselili u strateški postavljene šatorske kolonije s ciljem ometanja kretanja štrajkbrehera. Upravitelji rudnika zauzvrat su angažirali detektivsku agenciju Baldwin Felts kako bi se uključili u kampanju uznemiravanja rudara s ciljem izazivanja dovoljno nasilnog odgovora radnika da bi guverner Colorada trebao rasporediti Nacionalnu gardu, što su i postigli do listopada.
Time je barem dio financijskog tereta održavanja reda i zaštite rudnika prebačen s korporacija na državnu vladu. To je također omogućilo neslužbeno proglašenje izvanrednog stanja i suspenziju ustavnih prava dok su milicije rutinski zatvarale i uznemiravale radnike i njihove obitelji.
Ujutro 20. travnja 1914. konačno je izbilo nasilje između radnika i državne milicije u Ludlowu, domu najveće šatorske kolonije. Povjesničari još uvijek nisu sigurni koja je strana započela neprijateljstva tog dana, ali do večeri kolonija je bila u plamenu i otprilike 25 ljudi je poginulo - od kojih su mnogi bili djeca. Borbe su izbile i u drugim logorima kada su primili vijest o tome što se dogodilo u Ludlowu. Na kraju je guverner Colorada morao zatražiti saveznu pomoć. Nasilje je završilo nakon 10 dana, iako je štrajk trajao još sedam mjeseci, nakon čega je došlo do masovnih uhićenja, uglavnom radnika.
Nakon ovih događaja u Ludlowu, jedna od najvećih žrtava bio je ugled Johna D. Rockefellera mlađeg. Srećom po Rockefellera, uspio je pronaći novac za angažiranje dobrog PR tima.
„Gotovo je trebalo biti kao da se radi o vilama i lampionima, znate. [Oni] su napali Rockefellere i uništavali su ih, pa su [Rockefelleri] morali promijeniti način na koji su ljudi mislili o njima, pa su učinili ovo što se zove filantropija. Je li tako? Dakle, u osnovi su kupovali mišljenja ljudi. Ali [ovo] zapravo nije promijenilo način na koji su se odnosili prema ljudima.“
Ovako je Jeff Madeen, voditelj emisije The Truth Show, zaključio svoje prepričavanje priče u telefonskom intervjuu. Potpuno ne iznenađen koliko je malo ljudi danas upoznato s ovom mračnom pričom o američkom Zapadu u koju je upleten jedan od najcjenjenijih nacionalnih industrijskih titana, Madeen je rekao: „Kad sam bio dijete, mislim da smo vjerojatno dobivali više prave Istine i prave povijesti, a s vremenom je to pojednostavljeno i sada je posebno loše.“
„Mislim da Zajedničke temeljne osnove i te gluposti, znate, ne uče kritičkom mišljenju pa djeca nemaju načina da stvarno razmišljaju o stvarima“, dodao je.
Madeen, rodom iz Elgina u Illinoisu, pohađao je umjetničku školu u Chicagu gdje je živio oko 10 ili 11 godina. U onome što je opisao kao svoj vrhunac od 1977. do 1983., Madeen se zadržavao u sada zatvorenim, nekadašnjim čikaškim supkulturnim institucijama poput Exita, Nea i Cluba 950. Poznavao je Ala Jourgensena i neke od ljudi iz Wax Traxa! Neko vrijeme imao je lokal u ulici Lincoln, preko puta Golden Applea.
Tada su se „događale dobre stvari“, rekao je Madeen.
Međutim, kako je vrijeme prolazilo, Madeen je objasnio da se mnogo ljudi preselilo u New York. Chicago nikada nije dobio priznanje koje je zaslužio za glazbenu scenu koju je tada imao. I „stvari su se raspale“.
Osim toga, rekao je, na kraju je dobio dijete, što ga je učinilo manje rokerom.
Od svog vrhunca karijere, Madeen je provodio vrijeme u obližnjem predgrađu Chicaga, Evanstonu, prije nego što se 1995. preselio u Durango. Oko 2007., rekao je Madeen, postao je svjesniji da se naše društvo približava nekoj vrsti krize za koju je većina ljudi bila i još uvijek jest loše pripremljena.
„To ima veze s novčanim sustavom i količinom duga koju imaju države, kao i banke, [i] pojedinci“, pojasnio je. „Nemam nikakvih dugova i nisam ih imao već neko vrijeme“, dodao je ponosno. „Otprilike onako kako sam se i ja ponašao. Ali postoje i drugi, znate. Bog zna!“, uzviknuo je prije nego što je naglasio svoju poantu, „Ne dolazim često u Denver, ali tamo gore ima, mislim, tisuće beskućnika.“
Prema Madeenu, ono što smo do sada vidjeli u proteklih 15 godina samo je početak – stvari se neće poboljšati.
Madeen je dodao da je još jedan veliki dio problema u našem društvu ono što naziva „kulturom ploče“ u kojoj „toliko ljudi cijeli dan zuri u uređaje, ne doživljavajući zapravo stvarni svijet“.
„To je tužno“, uzdahnuo je, „[Ali] tako se ljudima upravlja – ne mogu razmišljati o svijetu.“
Madeen vjeruje da umjetnost može biti sredstvo za osvješćivanje ljudi o tome što se događa oko njih.
Madeen se 2016. preselio u Pueblo gdje je godinu dana kasnije otvorio Blo Back galerija, počevši s onim što je opisao kao dugu usku galeriju koju s ljubavlju naziva „OG Gallery“. Blo Back je u prosincu te godine održao svoju prvu izložbu i nakon toga nastavio redovito organizirati izložbe. U to vrijeme, zgrada je također ugostila automehaničarsku radionicu, čiji je vlasnik unajmio prostor od Madeena. U zgradi se na drugom katu nalazio i Madeenov dom.
Otprilike dvije i pol godine nakon što je Blo Back otvorio svoja vrata, sada u posljednjim danima Before Timesa, Madeen je rekao da je njegov stanar odlučio iseliti se. Ne želeći živjeti iznad drugog mjesta koje je servisiralo automobile, odlučio je proširiti svoju galeriju i postaviti pozornicu. „[Sada] imamo glazbenike koji redovito dolaze na turneje i [mi] je također iznajmljujemo...“ rekao je Madeen sredinom srpnja. „Rocky Mountain Metal Smiths su u gradu [na] konvenciji... Doći će ovdje oko 5:30 i igrati će igre, piti i dobro se zabavljati. A sutra je 20-godišnjica mature srednje škole Pueblo West. U ponedjeljak [ima] turnejski bend koji će ovdje svirati.“
Ali svaki mjesec još uvijek postoji emisija, a u srpnju je ta emisija bila The Truth Show. Nastala iz razgovora s prijateljima i kolegama koji se kreću u krugovima koji još uvijek cijene slobodu govora, slobodu i umjetnost, Madeen je odlučila da bi Istina bila dobra tema za emisiju.
Mali krug prijatelja koji održavaju socijalnu distancu
Država Washington bio je prvi država u SAD-u s potvrđenim slučajem Covida u siječnju 2020. Također je bila prva država sa smrtnim slučajem službeno pripisanim Covidu. Živi u Daytonu, Washington, Jordan Henderson iako nisam puno razmišljao o Covidu – barem ne u početku.
„Nisam tome pridavao preveliku pozornost jer sam bio navikao viđati takve stvari, poput, znate, ptičje gripe i svinjske gripe i Zike. Činilo se kao uobičajena strašna priča, što je, na neki način, i bila. Ali kad su počele karantene, počeo sam obraćati više pažnje jer je to išlo dalje nego išta prije. A onda smo ovdje u državi Washington dobili obavijest da će se država Washington zatvoriti.“
Henderson je odmah bio skeptičan i prema prijetnji i prema reakciji. U državi Washington, rekao je, „Nisu imali dovoljno testova [za dijagnosticiranje Covida]. Je li tako? Pa su rekli liječnicima, rekli su, 'Testirajte samo ljude za koje mislite da imaju Covid.' I to su liječnici učinili u državi Washington. I većina ih je bila negativna, što je značilo da su simptomi bili isti [kao i kod drugih bolesti]. Liječnici nisu mogli otkriti novu bolest na temelju simptoma. Je li tako? Dakle, to je bila velika crvena zastava. Ali u svakom slučaju, rekli su da će doći do karantene.“
Ljudi to neće tolerirati, pomislio je Henderson. Sigurno bi bili bijesni. Stoga je Henderson pokušao nešto poduzeti. „Sjećam se da smo sjeli sa sestrom i počeli zvati ljude koje smo poznavali, prijatelje i poznanike, pitajući ih: 'Hej, što ćemo učiniti u vezi s ovim? Organizirajmo prosvjed. Učinimo nešto!' To je bilo prije nego što je karantena zapravo počela, nakon što smo dobili obavijest o njoj. I nitko nije bio zainteresiran. Šokantan broj kolega, poznanika, bio je u redu s onim što se događa. Činilo se da u tome ne vide nikakav problem.“
Pomalo obeshrabren, Henderson nije znao što učiniti. Upravo se posvetio umjetnosti kao poslu s punim radnim vremenom. Imao je puno obaveza. Nije imao vremena sam se nositi s karantenama.
Onda, možda mjesec dana kasnije, objasnio je Henderson, baš kad su maske postale obavezne u državi Washington, on je „otišao u kupovinu bez maske tog dana [nalog je stupio na snagu] kao prosvjed“. Bio je šokiran vidjeti razliku koju bi jedan dan mogao napraviti. Bio je šokiran vidjeti toliko ljudi koji se pridržavaju naredbe. „Tu i tamo neki ljudi nisu“, rekao je. Ali većina jest, ostavljajući ga s pomalo nadrealnim osjećajem pri susretu s ponekim suputnikom koji se nije slagao s tim.
„Bio je to zanimljiv osjećaj, poput daha svježeg zraka i kad sam to osjetio, pomislio sam: 'To je zanimljiva emocija. Kladim se da bih to mogao naslikati. To bi bila dobra tema za umjetničko djelo.' Tada sam počeo slikati.“ Razumnost Njezin sin i lakovjerni„“, djelo koje prikazuje živopisnu ženu i njezino dijete, bez maske i u smjelom kontrastu s ostatkom distopijske, malogradske američke ulice prigušene prigušenom paletom boja.
„Trebao je to biti samo jednokratni projekt“, Henderson je isprva pretpostavio. „Vratio sam se svom drugom poslu. Ali prije nego što sam uopće završio s tom slikom, počele su mi padati na pamet i hrpe drugih ideja. I to je bila svojevrsna epifanija. 'Čekaj! Zašto, ako se moram usredotočiti na svoj umjetnički rad, ali želim protestirati protiv ovoga, zašto nisam spojio to dvoje?' I ne znam zašto mi je trebalo nekoliko mjeseci da to shvatim. Ali, kad sam to shvatio, imao sam više ideja nego što sam ih uspio pratiti slikajući.“
Patrick Connelly, koji je u ožujku 2020. živio u Chicagu, a sada živi u Michigan Cityju u Indiani, bio je jednako skeptičan prema onome što se događalo u svijetu oko njega. Također je radio u industriji koja je prilično teško i prilično brzo pogođena krajem "Prijevremenih vremena".
„Dolazim iz filmske pozadine. Odmah nakon fakulteta otišao sam u New Orleans raditi na dugometražnom dokumentarcu o medicinskoj promociji pod nazivom Smrtno bolestan – uglavnom se radi o bolesti štitnjače i korupciji koja je s tim povezana”, rekao je Connelly u telefonskom intervjuu. „Najveća farmaceutska tvrtka koja proizvodi lijekove za bolesti štitnjače je Pfizer”, nastavio je. „Dakle, prije nekoliko godina bio sam, znate, pripremljen da znam koliko je ova tvrtka korumpirana. I kada sam vidio da će to vjerojatno biti izbor [za proizvodnju cjepiva protiv Covida], pomislio sam: 'Da, u ovome nema ništa znanstveno. Ovo su samo gangsteri, znate, koji dominiraju svijetom i zarađuju milijarde dolara.'”
„Bilo je to kao neka vrsta slučajnosti“, nastavio je Connelly. „Samo smo glavni urednik – ja, bio sam pomoćnik urednika – i redatelj radili zajedno u uredu cijelu godinu. Bilo mi je jako otkriće i puno sam naučio o tome tko financira medicinske fakultete i odakle dolaze te zašto [predavaju] ono što predaju, a što ne.“
Otkad je radio kao pomoćni urednik na tome Smrtno bolestanConnelly je radio kao video tehničar i počeo nastupati kao VJ pod imenom NeocordKao VJ, Connelly stvara video sadržaj i animacije kod kuće, a zatim ih izvodi na nastupima uživo i velikim glazbenim festivalima, prikazujući ih na velikim LED ekranima, osiguravajući da se njegovi vizualni elementi uklapaju s glazbom koja se izvodi.
Takvi nastupi uživo i veliki glazbeni festivali, naravno, bili su među prvim stvarima koje su morale prestati po naredbi Starog Faucija - djeca su morala stišati glazbu, sići s velikih travnjaka i ići kući, često roditeljima.
„Bili smo jedna od prvih industrija koja je to stvarno osjetila kada je Ultra Music Festival otkazan... Tada su, znate, svi počeli dobivati otkaze“, objasnio je Connelly. „Mislim da nitko nije znao koliko će stvari biti zatvorene, ali svi su znali da nitko nije spreman organizirati društvena okupljanja.“
„Dakle, izgubio sam posao“, nastavio je Connelly. „Vratio sam se kući [u Maine] na nekoliko mjeseci.“
Poveo je svoju novu djevojku sa sobom. Tijekom tog vremena, rekao je Connelly, „prijenosi uživo postali su stvar gdje, budući da se ljudi nisu mogli fizički okupljati, mnogi umjetnici su besplatno (ili za donacije) prenosili uživo duge događaje [i] glazbene vizuale i to je bila prilično dobra prilika za mene da svoje vizuale predstavim.“
Tijekom tog vremena, Connelly je također napravio ono što je opisao kao "duboko istraživanje" psihologije i povijesti kako bi bolje razumio tko su ljudi koji "vuku sve te konce".
Tijekom tog vremena, Connelly je također rekao da je primijetio nešto kod mnogih drugih mladih ljudi svojih godina i u svojoj industriji. „Brzo je postalo jasno da je za generaciju koja se nekako ponosila time što je... protiv vlade [i] protiv korporacija, bilo stvarno zbunjujuće koliko su brzo svi nasjeli na propagandnu kampanju i brzo mi je postalo očito da sam donekle sam u svojoj industriji - da je velika većina tih slobodnih mislilaca bili zatvoreni mislioci.“
Connelly je želio učiniti nešto kroz svoju umjetnost kako bi pokušao otvoriti umove ljudi. Međutim, priznao je: „Osjećao sam se kao da, znate, pokušavam ostati po strani kao umjetnik i pokušavati odrediti koji bi bio najučinkovitiji način da se oduprem i prenesem poruke koje ljudi nisu čuli ili vidjeli nigdje drugdje i kako to učiniti u osnovi bez da me otpuste prije nego što mogu prenijeti svoju poruku ljudima... Prilično sam znao da ako, znate, prebrzo krenem, brzo ću biti prepušten prošlosti. Ne bih mogao nigdje nastupati uživo, a budući da se VJ-evi doživljavaju kao pratnja nastupima, bilo bi me vrlo lako zamijeniti... Zaista uživam u nastupima i nisam osjećao da previše žrtvujem time što sam se malo povukao.“
Čak i dok se malo skrivao, Connelly je rekao da je i dalje pokušavao koristiti svoj rad kako bi ukazao na licemjerje kad god i gdje god je mogao. Odlučio je zauzeti aktivniji pristup stvaranju animacija koje su se podsjećale na stvari poput Panoptikona, kao i na rad socijalnih psihologa Stanleyja Milgrama i Phillipa Zimbarda, najpoznatijih po „…Poslušnost autoritetu"A"Stanfordski zatvorski eksperiment”, odnosno.
Osvrćući se na neke od svojih najnovijih radova, Connelly je izjavio: „Pokušavam stvarati animacije i fotografije koje pokazuju definitivnu sklonost nekih ljudi prema tehnokraciji, prema gubitku čovječanstva, i pokazujući da to može biti zapakirano u vrlo lijep, naizgled praktičan paket, ali u konačnici ostavlja svijet pustim i uništava čovječanstvo.“
Opisujući jedan nedavni pothvat, Connelly je rekao: „Nekako sam remiksirao isječak iz Oni uživo i to sam uključivao u svoje setove - znate, kada stavi naočale i to je kao, "POSLUŽUJ" i slično. Ubacujem nešto poput "Vjeruj vladi", "Boji se svog susjeda", sve te vrste propagandnih stvari o kojima želim da ljudi stvarno razmisle."
Rekao je da samo pokušava baciti male crvene pilule. „[Pokušavam] pomoći probuditi ove ljude koji su uglavnom moji vršnjaci na ovim emisijama s kojima osjećam da imam sve manje i manje zajedničkog.“
Connelly je rekao da su reakcije koje je do sada dobio na djela poput njegovog djela Panopticon i remiksiranog isječka s albuma... Oni uživo bili su prilično pozitivni. Ponekad mu posao pomaže pronaći ljude s kojima se može intelektualno povezati.
Ipak, mnogi umjetnici koji pokušavaju takve društvene kritike nisu imali toliko sreće u pronalaženju javnih mjesta za izlaganje svojih radova ili se osjećaju još ograničenije u onome što mogu podijeliti.
(Razumnost Njezin sin i lakovjerni(od Jordana Hendersona)
Bijesan protiv onih koji bjesne protiv stroja
„Ovdje imamo prilično živahnu glazbenu scenu. Pomalo oscilira. Imamo populacijsku bazu ovdje i dovoljno dugu zimu ovdje da stvorimo prilično sjajnu glazbu lokalno“, rekao je Tony Mangnall kada su ga u telefonskom intervjuu pitali o njegovom domu Fargo u Sjevernoj Dakoti. „I sam sam svirao u nekoliko bendova i svaki put kad bi bio koncert, mogla se okupiti prilično velika publika u nekim od većih klubova ovdje.“
Iako Mangnall još uvijek piše i izvodi neke pjesme koje objavljuje na YouTubeu, uglavnom kako bi ih podijelio s prijateljima, Mangnall je trenutno zauzet nizom drugih profesionalnih pothvata. Njegova glavna karijera, rekao je, jest rad kao producent televizijskog poker natjecanja, Noć pokera u AmericiProdukcija emisije, naravno, obustavljena je tijekom Covida po nalogu oca Faucija, koji nije mogao dopustiti ljudima da se kockaju na televiziji kada smo svi trebali raditi na izravnavanju krivulje. Emisija se od tada "ponovno pokrenula", nastavivši se 4. kolovoza u kasinu Florida Hard Rock. No, dok je bila obustavljena, rekao je Mangnall, radio je na financijskom prijenosu uživo i pokrenuo kripto hedge fond kojim još uvijek upravlja. Uz sve to, Mangnall također crta i razvija konceptualna umjetnička djela kada se osjeća inspirirano.
Kada su ga pitali za njegovo mišljenje o trenutnom stanju umjetnosti i glazbe, Mangnall je iznio neke oštre, ako ne i žestoke kritike, svaljujući krivnju i na umjetnike i na društvo.
„Oduvijek me privlačila rock glazba, heavy metal, punk glazba, jer je bila opasna. Zastrašujuća. Jer je bila na granicama prihvatljivog ponašanja. Mislim, svidio mi se taj dio toga što je ljude stvarno šokirao“, prisjetio se. „A sada vidjeti sve mainstream ljude i sve ljude koji misle da su provokativni kako se slažu s Big Pharmom, vladom i vlastima, mislim, ovo je mučno! Ne mogu vjerovati.“
Već smo prije vidjeli umjetnike i izvođače cenzurirane i napadane, istaknuo je Mangnall.
„Kao, Lennyja Brucea su znali uhititi policajci dok je izvodio svoje stand-up koreografije“, ponudio je kao primjer. „Ali sada je nešto drugačije u tome što svatko tko samo želi raditi ležernu umjetnost koja ide protiv mainstreama također riskira da bude nazvan hrpom loših imena i izgubi posao, prilike... [Imamo] ove lude rulje djetinjastih, kukavičnih ljudi koji otkazuju [koji] će vas uništiti i jednostavno vam uništiti život ako izađete izvan njihovih granica!“
„Mislim, stvarno je teško oduprijeti se jer se osjećaš toliko izolirano i to je namjerno“, dodao je.
Prema iskustvu Jordana Hendersona tijekom pandemije, većina mjesta odbijala je dirati bilo što kritično prema vladi, posebno u vezi s odgovorom na Covid.
„Već sam slao umjetnička djela lokalnim novinama“, objasnio je. „Na primjer, radio sam lokalne krajolike, zanimljive točke, i bili su spremni to objaviti. Ovoga se neće ni dotaknuti.“
Ali mnogi umjetnici nastavljaju raditi vrstu posla koju žele, pronalazeći dostupne načine izražavanja gdje god mogu.
Neki od Hendersonovih radova korišteni su u lokalnim kampanjama tiskanja pamfleta u kojima je sudjelovao. „Ideja je bila koristiti kombinaciju snažne vizualne umjetnosti kako bi se privukla pozornost ljudi. Privuklo ih. Natjeralo ih da malo razmisle. A zatim pružilo malo informacija.“
Jedan pamflet, na primjer, sadržavao je sliku s jedne od Hendersonovih slika, Sigurno i dezinficirano, koja prikazuje par ruku, vezanih lisicama na zapešćima, koje drže lubanju na plavoj pozadini, a lubanja je začepljena, možda zadavljena, crvenom maskom. Na vrhu slike, kao što se pojavljuje u pamfletu, nalaze se riječi „Samo dva tjedna za izravnavanje krivulje“.
Mnogi su se također okrenuli predstavljanju svoje umjetnosti i ideja ljudima putem alternativnih i neovisnih medija, možda bez puno izbora osim konformizma – što je opcija koju mnogi biraju.
Jedan umjetnik koji je u potpunosti prihvatio takve forume je Ulysses XYZ, čovjek iza klauna s letka The Truth Show.
U telefonskom intervjuu, Ulysses XYZ je objasnio,
„Ako ste umjetnik i pokušavate povećati broj pratitelja na Instagramu i počnete objavljivati, znate, bilo što što dovodi u sumnju poput 'Znanosti', znate da ćete biti u sjeni zabranjeni. Nećete se pojaviti na tom popisu. Nećete biti pred tim očima. Dakle, mislim da mnogi umjetnici to vide i kažu: 'U redu, odbit ću.' Neću biti eksplicitan o ideji da su naredbe za maske jednostavno jebeno glupe, posebno maske za koje inzistiraju da ih svi nose. To je bila farsa. Svi bi to trebali moći vidjeti. Ali, znate, ako ste objavili Marilyn Monroe, znate, Andy Warhol Marilyn Monroe, s jednom od onih malih papirnatih maski na licu, to će se pojaviti na Instagramu. Ljudi to vide i kažu: 'Ako stvorim umjetnost koja se usklađuje s mainstream narativom, onda će to biti nagrađeno.'“
Ulysses XYZ je također svjedočio „mnogim ljudima u ilustratorskoj industriji koji su promijenili mišljenje jer su shvatili da art direktor za, znate, velikog izdavača s kojim žele raditi ima ta politička mišljenja i ako hashtagom označite pogrešno mišljenje, vjerojatno nećete, znate, ostati njihov prijatelj ili [na] njihovom popisu ljudi kojima se mogu obratiti.“
„Društveni kreditni rezultat došao je putem platformi društvenih medija“, izjavio je.
Ne želeći imati nikakve veze s ovakvim digitalnim ili profesionalnim krajolikom, Ulysses XYZ postao je veliki obožavatelj „paralelnih tehnologija ili tehnologija koje će funkcionirati kao platforma, ali [nisu] u vlasništvu Microsofta, Applea ili Alphabeta“.
„U nekakvoj sam mentalnoj fazi frustracije gdje si jednostavno kažem: 'Je*i se!'“, uzviknuo je Ulysses XYZ. „Samo ću raditi ono što želim i raditi ono što vidim te se rugati prokletim sranju koje se događa. To se ne uklapa u mainstream, znate, platforme. Ne možete tako govoriti.“
Trenutno Ulysses XYZ ima nekoliko NFT-ova prikazanih na i za prodaju putem jedne takve alternativne platforme, rarijalan.
Filmski redatelj, umjetnik i voditelj Sinergija zavjere podcastaTeace Snyder ima sličan pristup svom radu i njegovoj distribuciji. Velik dio Snyderove umjetnosti može se vidjeti kao grafika ili animacije u videozapisima njegovog podcasta. Ima puno bijelih zečeva s crvenim tabletama. Ima znanstvenika u odijelima za biološku opasnost. Neki krase robu koju prodaje putem svoje web stranice.
Zna da postoje umjetnost i ideje koje kritiziraju Covid, vladu i korporacije, rekao je u telefonskom intervjuu, i zna što se događa s takvom umjetnošću i idejama. „[Ona] se ne širi. Ili se cenzurira. Ili se zabranjuje. Ili se skriva ispod radara.“
Međutim, Snyder je rekao da u svom pristupu i umjetnosti i podcastu nema interesa pokušavati ugoditi algoritmima ili tehnološkim Golijatima. „Pitanje je klečiš li ili se savijaš... ili govoriš istinu...“
Snyder odlučuje govoriti ono što smatra istinom. „Hoće li me to kratkoročno povrijediti zbog nekih demografskih podataka?“ retorički je upitao. „Apsolutno. Hoće li [moj rad] na kraju izdržati test vremena i prevladati tu početnu barijeru? Apsolutno.“
Ovaj pristup također omogućuje Snyderu da razvija svoju umjetnost i ideje kako mu se sviđa.
Razvoj njegove umjetnosti kao oblika prosvjeda, rekao je Snyder, „[bio je] cjeloživotna stvar koja je tek u suvremenom svijetu naglašena autoritarnim suzbijanjem oko karantena i svih različitih nezakonitih intervencija i koliko su one povrijedile ljude.“
Ipak, neki umjetnici tvrde da postoji još jedna komponenta onoga što se događa u svijetu umjetnosti i njegovom očiglednom prihvaćanju autoriteta, izvan pukog otvorenog cenzuriranja i svjesnog njegovanja vlastite politike i umjetnosti kako bi se pridobila naklonost bijesnih rulja, korporativnih umjetničkih odjela i svemoćnih algoritama velikih tehnoloških tvrtki.
(Dobrodošli u Clownworld: Stroj za meme, od Ulyssesa XYZ)
Ceci ne može mokriti
„Ne znam jeste li čuli za umjetničko djelo pod nazivom Fontana „od Marcela Duchampa? S početka dvadesetog stoljeća?“ upitao je Jordan Henderson. „Ono što je djelo jest pisoar koji je on [Duchamp] uzeo i postavio na izložbu. Okrenuo ga je na bok i nazvao fontanom“, objasnio je Henderson. „To je bilo nevjerojatno utjecajno djelo unutar mainstream umjetničkog svijeta. Mnogi drugi umjetnici unutar mainstream umjetničkog svijeta bili su pod njegovim utjecajem. I osjećam se kao to umjetničko djelo koje je Marcel Duchamp postavio na izložbu, Fontana, što je ovaj prevrnuti pisoar, na neki način utjelovljuje mainstream svijet umjetnosti, kakav je danas i kakav je bio već neko vrijeme, gotovo stoljeće. Nešto takvo doslovno bi se moglo staviti na pijedestal i predstaviti kao umjetnost.”
„Dakle, osjećam da je mainstream umjetnički svijet toliko u tom mentalitetu, zar ne, prihvaćanja nečega jer se od njega očekuje“, nastavio je Henderson, „da bi bili podložniji od gotovo bilo kojeg drugog dijela društva da pristanu na, znate, lažnu pandemiju ili u osnovi 'Trenutnu stvar'. Uvijek će pristati na 'Trenutnu stvar'.“
To je nešto što je Patrick Connelly također svjedočio među svojim kolegama, prijateljima i mnogim ljudima koji su posjećivali koncerte na kojima je nastupao nakon što se svima ponovno dopustilo okupljanje. Također je neko vrijeme doživio izravniji društveni izopćenje, očito zbog svojih drugačijih stavova.
Nakon što se vratio u Chicago nakon vremena provedenog kod roditelja, ali prije nego što je otišao u rodni grad svoje djevojke, Michigan City u Indiani, kako bi pobjegao od onoga što je nazvao „maskiranim Zombielandom“, Connelly je s notom sarkazma primijetio: „Većina prijatelja koje sam imao bili su iz Pfizer Ganga ili Team Moderne, ili što god su djeca radila u to vrijeme.“
Ljudi za koje je mislio da su mu prijatelji, ili barem ljudi s kojima je mislio da je prilično opušten, uklanjali su ga iz prijatelja na internetu ili nisu htjeli doći razgovarati s njim na koncertima nakon što je ponovno nastupao uživo. Većini posjetitelja nije smetalo što su morali sjediti za stolovima i što im nije bilo dopušteno stajati dok su plesali ili hodali okolo.
„To je bila jedna od najdepresivnijih stvari u kojima sam ikada sudjelovao“, priznao je Connelly.
„Ne mislim da su [ovi] ljudi koji su prisustvovali [predstavama] bili poput odvažnih ili... [ljudi] koji su zapravo bili svjesni što se događa“, nastavio je. „Mislim da je to bilo kao mnogim ljudima kojima je, znate, rečeno da smiju [posjećivati predstave] i da su stoga sigurni jer, znate, ako im je to dopušteno, mora biti sigurno.“
Međutim, kako je vrijeme prolazilo, primijetio je Connelly, mnogi od tih istih ljudi promijenili su svoje stavove, ponašanje i sjećanja na prošlost, oslobođeni ikakve samosvijesti. Oni koji su godinu dana ranije grčevito hvatali svoje bisere pri pomisli da ljudi riskiraju bakin život samo da bi slušali glazbu i plesali s drugima sada su objavljivali videozapise sebe kako riskiraju bakin život.
„Kul stvar“, izjavio je Connelly, „onda je postalo nešto poput 'O da, cijelo sam vrijeme znao da je ovo ludo... Oh, maske za lice su samo kao ukrasi? Da, kao da sam to cijelo vrijeme znao.'“
Ipak, ova razina grupnog razmišljanja i slobode od samosvijesti nije jedinstvena za svijet umjetnosti ili mlade ljubitelje glazbe. Moglo bi se reći da je postala definirajuća karakteristika modernog američkog društva.
„Čini se da su ljudi isprani mozgovima od strane NPR-a i naslijeđenih medija“, primijetio je Tony Mangnall. „Počeo sam ih zvati NPR Amerikanci. Pretpostavljam da bi ih drugi ljudi jednostavno nazivali 'NPC-ima'“, dodao je, misleći na kraticu za „Non-Playable Characters“ (Neigrivi likovi), izraz iz videoigara koji se sada koristi za opisivanje vjerojatno ljudskih pojedinaca čija se mišljenja i ponašanja čine programiranima i nepromjenjivima.
„Svaki put kad bi se nešto pojavilo na NPR-u, sljedeći dan bi to doslovno ponavljali“, nastavio je Mangnall. „Bilo mi je nevjerojatno vidjeti s kakvom se bezumnošću 60% naše nacije našlo nakon alarmantnog izbora Trumpa i nakon Covida.“
Ali ovo naizgled programirano ponašanje nije ograničeno samo na slušatelje NPR-a.
„Jedna od novijih stvari koje pokušavam učiniti sa svojim umjetničkim djelima jest izlazak iz onoga što smatram lažnom dihotomijom, zar ne, što se tiče cijele dihotomije desnice i ljevice“, izjavio je Henderson. „Postoji veliki pritisak da se upadne u jedan ili drugi tabor... Nazvao bih to gotovo kao 'Patriotski tabor' s jedne strane i 'Probuđeni tabor' s druge.“
Postoji taj stav među ljudima, rekao je, gdje „ako nisi, znaš, neprijatelj jednog, pretpostavlja se da si dio drugog. Ili, ako se protiviš jednom, pretpostavlja se da si dio onog [drugog].“
„Dakle, s nečim poput otpora mandatima vezanim uz Covid-19“, primijetio je Henderson, „stereotip je da je to vrlo desničarski. Je li tako?“ I, do neke mjere, na nekim mjestima, ta je reputacija nažalost zaslužena, objasnio je. „Prisustvovao sam prosvjedima gdje bi, na primjer, prosvjed započeo ceremonijama podizanja zastave.“
Ono što je Hendersona u vezi s tim zadivilo, rekao je, jest koliko su ovi „rituali zastave“ slični maskama, budući da oba predstavljaju prisilni, ako ne i nametnuti, izraz simboličkog ponašanja.
„Zato sam napravio komad pod nazivom potisnuta„“, rekao je. Djelo prikazuje maskiranog Amerikanca srednjih godina, pripadnika srednje klase, koji stoji pred križem i zaklinje se na odanost američkoj zastavi s lubanjom i prekriženim kostima umjesto zvijezda.
„Pokušao sam napraviti takvu sliku kako bih možda natjerao ljude s desnice da razmisle o tome što rade“, rekao je Henderson. „Jer, po mom mišljenju, potkopavaju vlastiti položaj. Govore da vlada nije pouzdana... ali istovremeno gotovo obožavaju vladu.“
Henderson je sredinom srpnja dodao da trenutno „radi na drugoj slici kojom će kritizirati ljevicu zbog u osnovi iste stvari“.
„Usredotočujem se... pokušavam u osnovi pokazati licemjerje unutar stavova i desnice i ljevice, i koliko je ta lažna binarnost smiješna“, objasnio je.
Nekima je, međutim, ova lažna binarnost više nego smiješna – ona u stvarnosti ima potencijal biti razorna za naš način života.
Za 20 godina Steve Henderson, otac Jordana Hendersona, radio je u korporaciji kao medicinski i opći ilustrator. Kad je Steve bio u pedesetima, njegovo je radno mjesto smanjeno. Prema pisanoj izjavi njegove supruge i poslovne menadžerice Carolyn Henderson, Steve je to predvidio i sa strane je gradio svoju likovnu prisutnost.
Prema izjavi Carolyn Henderson, jedan poseban izvor inspiracije koji je oduvijek odavao emocije i služio kao izvor inspiracije za Stevea Hendersona bila je priča o autohtonim narodima Sjeverne Amerike.
„Mnoge plemenske skupine bile su neprijatelji jedna drugoj i umjesto da se udruže u borbi protiv zajedničkog neprijatelja američke vlade, dopustili su rastu frakcija, do te mjere da su neke skupine surađivale s američkom vojskom protiv drugih skupina. Ta podijeljenost podsjeća Stevea na cijelu demokratsko/republikansku, konzervativno/liberalnu paradigmu, koja dijeli ljude kako bismo se borili jedni protiv drugih, umjesto da se suprotstavljamo gospodarima“, stoji u izjavi.
(Naslovnica iz brošure s korištenjem slike, Sigurno i dezinficirano, od Jordana Hendersona).
Istina je tamo
„Iskreno, ne znam ni za jednu galeriju koja je ekskluzivna, utemeljena na istini ili galerija koja se protivi sustavu“, razmišljao je Jeff Madeen naglas sredinom srpnja, nekoliko tjedana nakon premijere svoje emisije Truth Show, koja je trajala do kraja mjeseca. „Pretpostavljam da je to moja galerija jer imam sobu [koja] sadrži samo moje radove. Moji radovi [nisu] 100% ekskluzivna umjetnost utemeljena na istini. Ali vjerojatno jesu 80%.“
Postoji niz razloga za to, sugerirao je. „Na samom vrhu svijeta umjetnosti vrlo je korumpirano. To je korupcija između umjetnika, galerija, aukcijskih kuća i muzeja. Kako vrednujete umjetnost? Je li tako? Mislim, to je ono što je svatko spreman platiti za nju. Dakle, postoji poprilična količina pranja novca koja se događa na samom vrhu svijeta umjetnosti.“ Umjetnost koja se koristi u te svrhe obično nije ona koja se oštro propituje.
Galerije su također pod velikim pritiskom svojih kolekcionara da izlažu i prodaju ono što je moderno među kolekcionarima, na što može utjecati ono što se događa na vrhu i u drugim slojevima društva. Vjerojatno će, ako kolekcionari žele više pisoara, galerije izložiti više pisoara.
Uz to, Madeen je također priznala: „Istina [umjetnost istine] se ne prodaje.“
„Na primjer“, rekao je, „mišljenje moje supruge bilo bi 'Ne želim se okružiti tim stvarima. To nije ugodno. To nije lijepo. To nije što god.'“
Ali Madeen i dalje voli koncept. „Želim da ljudi razmišljaju. Znate, ljudi trebaju razmišljati i trebaju, znate, možda dobiti udarac po strani glave s dva sa četiri – znate, žestokom umjetnošću.“
Stoga je Madeen objavio da traži umjetnike koji bi poslali radove koji prikazuju taj ideal. „Moj je cilj bio navesti umjetnike Istine da, znate, zapravo komentiraju ovo vrijeme kroz koje prolazimo.“
Madeen je procijenio da je ukupno prihvatio otprilike 117 djela 50 umjetnika koje će izložiti i pokušati prodati u svojoj galeriji tijekom srpnja nakon velikog otvorenja prve noći.
„Bilo je nekih izrazito žestokih umjetničkih djela tipa „nemoj povlačiti udarce“, a onda je bilo, znate, i drugih djela koja po mojoj procjeni zapravo nisu imala puno veze s tim temama“, primijetio je Madeen.
Jordan Henderson je definitivno bio među onima koji su ozbiljno shvatili poziv na Istinu i komentar, kao i njegov otac, Steve Henderson. Jordan je u emisiji The Truth Show izložio tri djela. Steve dva. Obojica su se potrudili da dođu iz Washingtona u Pueblo na premijeru unatoč nekim problemima s automobilom.
Ulysses XYZ je također bio tamo s nekoliko NFT-ova. Tony Mangnall je donio nekoliko svojih radova, kao i svoju djevojku. Teace Snyder je tamo imao ono što je opisao kao pet „sitnih stvari“, „pojedinačne stvari za kupnju“, „male radove napravljene za izložbu“. Nažalost, Snyder nije mogao doći jer je u Kanadi. Ni Patrick Connelly nije mogao doći.
Unatoč tome što je imao nekoliko vlastitih radova izloženih na izložbi, bio je dio predstave i bio je domaćin, Madeen također nije mogao sudjelovati u večeri. Ironično, neposredno prije predstave obolio je od Covida i nije se osjećao raspoložen za ništa više od kratkog silaska iz svog potkrovlja kako bi pozdravio nekoliko dobrih prijatelja.
Za one koji su ipak mogli uživati u večeri, te je večeri svirao bend i nastupali su neki glazbenici. Oni koji su bili tamo primijetili su da je zgrada bila puna i procijenili su da je tijekom noći kroz nju prošlo možda nekoliko stotina ljudi.
„[Ljudi] su se upoznali s, znate, vrstama umjetnosti kojima vjerojatno ne bi bili izloženi“, rekao je Madeen. Koliko je mogao vidjeti, „Svi su se dobro proveli.“
Jordan Henderson je primijetio: „[Postojao je] vrlo širok raspon ljudi. Znate, ljudi koji su prozreli Covid [i] bili svjesni toga i drugi ljudi koji su još uvijek nosili maske, ali su bili dovoljno otvorenog uma da su bili spremni doći i pogledati umjetnička djela.“
Kao i na mnogim događajima u doba pandemije, postojalo je nekoliko pravila vezanih uz Covid kojih su se umjetnici i posjetitelji trebali pridržavati.
Skup očekivanja ponašanja koji je napisala jedna od osoba koje su pomogle Madeenu organizirati događaj izričito je navodio: „Ako baš morate, možete nositi masku na otvorenju, ali to će biti da biste zaštitili sebe. Ne možete očekivati da će drugi ljudi nositi masku kako bi vas zaštitili. To jednostavno ne bi bilo u skladu s temom emisije 'Istina'“ i „Od vas će se očekivati da stojite unutar 6 metra od drugih ljudi, grlite ih, smijete se i razgovarate s njima.“
Ulysses XYZ je primijetio: „Jeff je okupio hrpu sjajnih umjetnika koji se zalažu za, znate, slobodu za koju se vrijedi boriti i osuđivati cenzuru, ograničenja i autoritarne gluposti.“
„Trebali biste to moći prozvati i to stvarno cijenim kod cijele emisije Truth Show“, dodao je.
Međutim, malo je vjerojatno da je događaj imao ikakav stvarni utjecaj na šire društvo s obzirom na golemost takvog podviga. Teško je reći je li otvorio nečije umove ili nekoga okupio. Jedna izložba Truth Arta može učiniti samo toliko.
Kada je Madeen intervjuiran sredinom srpnja, rekao je da radi na sastavljanju knjige koja sadrži visokokvalitetne slike svih izloženih radova, „Tako da to možda može potaknuti ljude za sljedeću godinu.“
„Kad ljudi vide emisiju i što su drugi radili, mislim da će ih to inspirirati da možda budu malo iskreniji“, dodao je. „Ne da lažu“, brzo je pojasnio. „Ali [nitko] ne potiče ljude da dovoljno dobro razmisle.“
Od svih djela koja će biti sadržana u toj knjizi, od svih djela izloženih na The Truth Showu, jedno koje istinski ozbiljno shvaća Madeenin izazov je konceptualno djelo pod nazivom Aksiom od Tonyja Mangnalla.
„Ljudi u biti gledaju dva različita filma“, rekao je Mangnall. „Mogu pogledati istu snimku i doći do potpuno različitih zaključaka.“
„Ljudima je lako pretpostaviti da je istina potpuno subjektivna i da je to ono što naša percepcija čini“, nastavio je. „Smatram da je to lijena filozofija. Lijeno razumijevanje Istine i naše sposobnosti da je promatramo. Vjerujem da Istina nije subjektivna. Vjerujem da je objektivna i da smo mi samo subjektivni promatrači objektivne stvarnosti te da ponekad to promatranje pogriješimo jer je naša sposobnost da je promatramo ometana našim vlastitim problemima, našom vlastitom slabošću kao ljudi.“
„[Međutim], postoje Istine oko kojih se možemo složiti bez obzira na sve“, objasnio je Mangnall. „Te se Istine nazivaju aksiomima, a predstavljene su stvarima poput matematičkih jednadžbi ili činjenicom da trokut ima 180 stupnjeva u svojim unutarnjim kutovima. To je istina bez obzira na sve. Ako to nije istina, onda jednostavno ne govorite o trokutu. Bez obzira tko ga promatra. Bez obzira tko percipira trokut ili postoji li uopće svemir ili svijest koja bi ga percipirala. To su nepromjenjive činjenice o trokutu.“
To je ono što je Mangnall htio prenijeti kroz Aksiom, kocku od volframa od pet centimetara u koju je ugravirao nepromjenjive istine poput „A = A“, atom vodika, jednadžbu za orbitalnu mehaniku, zlatni rez i QR kod koji vlasnika vodi do NFT-a djela koji sadrži datoteku za dokazivanje vlasništva i autentičnosti.
Razlog zašto je odabrao volfram, rekao je Mangnall, bio je taj što je „nevjerojatno gust i nevjerojatno težak“. Oni koji shvaćaju Aksiom, rekao je, zapanjeni su težinom ove kocke od pet centimetara i koliko ju je teško rukovati.
„Teži preko šest funti“, objasnio je Mangnall. „Kad ga pogledate, ne čini se kao da bi ikada toliko težio. Dakle, to mi se sviđa jer Istinu često može biti teško podnijeti. Teško ju je držati. Ali oni koji su to sposobni učiniti, imaju pristup onome što smatram dosljednim razumijevanjem svemira koje im pomaže da se kreću nizvodno kada svijet počne postajati čudan.“
(Aksiom, od Tonyja Mangnalla)
-
Daniel Nuccio ima magisterij iz psihologije i biologije. Trenutno je na doktoratu iz biologije na Sveučilištu Northern Illinois, gdje proučava odnose domaćina i mikroba. Također redovito piše za The College Fix gdje piše o COVID-u, mentalnom zdravlju i drugim temama.
Pogledaj sve postove
