DIJELI | ISPIS | POŠALJI E-POŠTOM
Mnogi će ljudi ove blagdanske sezone doživjeti radost prisustvovanja lokalnoj predstavi Orašar balet Petra Iljiča Čajkovskog. To je najnevjerojatnija američka tradicija koju možete zamisliti, uvezena iz Rusije s kraja stoljeća ravno u vaš rodni grad. To je živi dokaz sposobnosti glazbe i umjetnosti plesa da preskoče granice vremena i prostora i zauvijek nas oduševljavaju.
I mislim zauvijek. Mnogo je ljudi koji ne obraćaju pažnju na umjetnost, a onda se zaruče tijekom praznika za ovaj jedan događaj. Da, voljeli bismo da je to cijele godine, ali to je stvarnost i ništa što bi se trebalo i najmanje ispustiti iz ruku.
Možda će u njemu nastupiti i djeca nekih gledatelja, i to je dio privlačnosti. Ali ima još toga. Neka izvješća sugeriraju da ovaj jedan balet čini 40 posto godišnjih prihoda profesionalnih ansambala.
Nije ni čudo zašto: glazba je briljantna, elegantna i svima pomalo poznata (nije zaštićena autorskim pravima i stoga se pojavljuje u bezbrojnim reklamama). Melodije su ispunjene magijom, fantazijom, misterijom, ljubavlju, čudnim zvukovima koje inače nikada ne biste čuli i neumoljivim spektaklom. I bez obzira koliko je balet starog svijeta „klasičan“, nikada nas ne prestaje oduševljavati gledajući ovu visoko specijaliziranu kombinaciju atletike i umjetnosti u akciji.
Ono što gledatelji u kazalištu ne shvaćaju u potpunosti jest da gledaju nešto još divnije od onoga što vide. U ovom jednom baletu dobivamo sliku prosperitetnog svijeta koji je nastao krajem 19. stoljeća, ubrzo uništen ratom i revolucijom, a zatim gotovo uništen političkim i ideološkim eksperimentiranjem 20. stoljeća.
Zamislite: Ovaj balet je premijerno izveden 1892. Generacija Rusa koji su živjeli u Sankt Peterburgu i koja ga je prvi put vidjela doživljavala je razinu prosperiteta kakvu povijest nikada prije nije vidjela. Isto je bilo i u cijeloj Europi, čijim se dijelom smatrala i Rusija.
To je bilo vrijeme punog sazrijevanja industrijske revolucije. Prihod je rastao, i to dramatično. Životni vijek je bio duži. Smrtnost dojenčadi naglo je padala. Srednja klasa mogla je živjeti u sigurnosti i udobnim domovima, a praktične umjetnosti - struja, rasvjeta, telefoni, univerzalna medicina, unutarnje vodovodne instalacije - bile su u fazi procvata.
Naznake svih ovih tema vidimo u uvodnim scenama OrašarNalazimo se u domu s prekrasno osvijetljenim drvcem, a nekoliko generacija šire obitelji slavi veliko blagdansko vrijeme obilnim darovima. Darovi, taj veliki simbol obilja! Bilo je dovoljno ne samo za sebe već i za druge, a što je dar bio raskošniji, to je više ilustrirao postojanje prosperiteta i povjerenja u budućnost prosperiteta.
Zamislite samog Orašara. On je vojnik, ali ne ubojica, nije osoba osuđena na osakaćivanje i ubijanje ili klanje drugih. Vojnik je u to vrijeme bio simbol nacije, zaštitnik i dobro odjevena osoba discipline i dostojanstva koja je omogućavala mir. Bio je produžetak redovnog društva, netko tko je obavljao lakšu dužnost zaslužujući posebno poštovanje.
Dar krckalice oraša prvo se slomi i dijete zaplače, ali onda stiže čarobnjak da ga ponovno sastavi, i on raste i raste dok ne postane stvaran, a zatim i istinska ljubav. Možete od ovog malog čovjeka napraviti bilo koji simbol, ali nije pretjerano vidjeti ga kao simbol civiliziranog života ove nacije i mnogih drugih nacija u to vrijeme. Nije bilo granica prosperitetu, nije bilo granica miru, nije bilo kraja magiji koja je mogla doći na svijet. Nešto što se slomilo moglo se popraviti i izrasti u novi život.
Ovo je bio svijet koji je slavio međukulturalnu razmjenu. Bilo je to doba prije stvaranja putovnica, a putovanje svijetom i razgledavanje svega prvi put je postalo moguće za mnoge ljude. Mogli ste se voziti brodovima i ne umrijeti od skorbuta. Vlakovi su mogli sigurno prevoziti ljude s mjesta na mjesto. Roba je prelazila granice kao nikada prije, a multikulturalni šik prodro je u umjetnost i književnost svih vrsta. Nije bilo upravljačke države, nitko nije vikao o „kulturnom prisvajanju“ niti dominacije proklinjanja cijelih skupina zbog njihovog identiteta.
I stoga u baletu vidimo ne samo poznate vile šećerne šljive, već i arapske plesačice kave, kineske plesačice čaja, danske pastirice i naravno ruske plesačice sa šećernim štapićem, zajedno s prekrasnim nizom fantastičnih figura.
Evo vizije jednog vremena i mjesta. Nije bila samo Rusija. U Orašar dobivamo viziju etosa svijeta u nastajanju. Prvi put sam shvatio da je kraj 19. stoljeća bio doista drugačiji nakon što sam pročitao nekoliko drama Oscara Wildea, nekoliko romana Marka Twaina, biografiju Lorda Actona, esej o kapitalu Williama Grahama Sumnera i nekoliko viktorijanskih gotičkih trilera.
Počela se pojavljivati tema koja me od tada proganja.
Što je zajedničko svim ovim djelima? Ne bi se činilo puno. Ali kad jednom to vidite, nije moguće čitati ovu literaturu na isti način. Ključno je sljedeće: Niti jedan od ovih pisaca, a to vrijedi i za samog Čajkovskog, nije mogao zamisliti užas koji je izazvao Veliki rat. Polja smrti - 38 milijuna je na kraju poginulo, ranjeno ili nestalo - bila su nezamisliva. Koncept "totalnog rata" koji nije isključivao civilno stanovništvo, već je sve učinio dijelom vojske, nije bio u njihovom vidnom polju.
Mnogi povjesničari opisuju Prvi svjetski rat kao katastrofu koju nitko posebno nije namjeravao. Bio je to rezultat toga što su države pomicale granice svoje ratobornosti i moći, posljedica vođa koji su zamišljali da što više guraju, to više mogu stvoriti svijet pravde, slobode i mira. Ali pogledajte stvarnost nereda koji su stvorili. Nije se radilo samo o izravnom pokolju. Bile su to strašne mogućnosti koje je ovaj rat otvorio. Otvorio je stoljeće centralnog planiranja, etatizma, komunizma/fašizma i rata.
Kako su mogli znati? Ništa slično se nikada nije dogodilo. I tako je ova generacija s kraja 19. stoljeća bila nevina i divno takva. Za ovu generaciju, nepravde koje su namjeravali ukloniti iz svijeta bile su ropstvo, ostaci ropstva žena, održavanje svađa i dvoboja, despotizam monarhističke klase, dužnički zatvori i slično. Ono što nisu mogli zamisliti bila je mnogo veća nepravda koja je bila odmah iza povijesnog ugla: masovna upotreba otrovnog plina, univerzalno ropstvo ratnih regruta, glad kao ratna taktika, gulag, Holokaust, masovno spaljivanje u Hirošimi i Nagasakiju.
Ovo je posebno zanimljiva činjenica s obzirom na rusku povijest. Koje su institucionalne značajke baleta Orašar? Vjera, imovina, obitelj, sigurnost. Nakon katastrofalnog sudjelovanja Rusije u Prvom svjetskom ratu - koje je rezultiralo strašnom smrću i ekonomskim uništenjem - 1917. godine dogodila se revolucija, osmišljena da svrgne despote i zamijeni ih nečim potpuno novim. Stranka koja je preuzela kontrolu vladala je pod izlikom ideološkog komunizma. A u čemu se to sastojalo? Protivljenje vjeri, imovini, obitelji i samom građanskom životu koji se toliko slavi u ovom baletu.
Ako pogledate demografske podatke nakon listopadske revolucije 1917., vidjet ćete katastrofu. Prihodi su se prepolovili. Očekivano trajanje života postalo je statično i smanjivalo se. Bila je to potpuna ruševina, upravo ono što biste očekivali da ste pokušali riješiti se imovine i napasti dobrovoljno društvo u njegovoj srži. Mnoga desetljeća komunističke vladavine u Rusiji uništila su zemlju života i radosti koje ovaj balet prikazuje. Nitko od nas nije bio tamo. Ali oni kojima su ispričane priče o strašnim stvarima. Bila je to sveobuhvatna pljačka cjelokupnog napretka koji je Rusija doživjela do te točke u svojoj povijesti.
To iskustvo je također oslobodilo dominaciju proizvođača streljiva u Velikoj Britaniji i SAD-u, početke modernog vojno-industrijskog kompleksa, uz prethodno nezamislive kontrole nad civilnim stanovništvom, uključujući cenzuru i lov na vještice zbog političke pripadnosti. To se u SAD-u poklopilo s onim što se smatralo revolucijom protiv slobode: porezom na dohodak, 17. amandmanom kojim je ukinut dvodomni Kongres i Federalnim rezervama koje su korištene za financiranje krvoločnog rata.
Što je lijepo u vezi Orašar jest da mi ništa od toga ne vidimo. Ovaj balet je nastao u tom velikom vremenu nevinosti kada je cijeli svijet predviđao prekrasnu budućnost nezaustavljivog i beskrajnog mira, blagostanja i pravde.
Evo što me još dira kod ovog baleta. Potpuno oblikovan i jednako divan kao i uvijek, preskočio je stoljeće etatizma, stoljeće krvoprolića i masovnih ubojstava od strane država, a također i globalno zlo karantena koje su toliko toga uništile, a upravo nam se sada predstavlja u našem rodnom gradu. Možemo sjediti u našim prekrasnim umjetničkim centrima i sve to upijati, te se široko smiješiti puna dva sata. Možemo dijeliti ovu viziju generacije koju nikada nismo poznavali. Možemo i sanjati taj san.
Nikad ne bih rekao da je vrijeme u kojem je nastao ovaj balet bilo naivno vrijeme. Ne. Bilo je to vrijeme jasnoće kada su umjetnici, izumitelji, intelektualci, pa čak i državnici vidjeli što je ispravno i istinito.
Teme od Orašar—kultura slobodnog udruživanja, darivanja, osobnog i materijalnog rasta, duhovne refleksije i umjetničke izvrsnosti, plesa i sanjarenja — može i treba biti naša budućnost. Ne moramo ponavljati pogreške iz prošlosti, ratove, užase i karantene; radije, možemo stvoriti novi svijet s novom temom radosnom poput melodija koje su ponovno oduševile milijune u ovom blagdanskom razdoblju.
U prošlom stoljeću, a zatim i u ovom stoljeću, dar krckalice oraša se slomio. Danas je razbijen do neprepoznatljivosti u mnogim zemljama svijeta, uključujući i ono što smo nekada nazivali slobodnim svijetom. U ostatku ovog stoljeća, na nama je da ponovno sastavimo tu prekrasnu igračku.
-
Jeffrey Tucker je osnivač, autor i predsjednik Brownstone Instituta. Također je viši ekonomski kolumnist za Epoch Times, autor 10 knjiga, uključujući Život nakon karantene, i tisuće članaka u znanstvenom i popularnom tisku. Široko govori o temama ekonomije, tehnologije, socijalne filozofije i kulture.
Pogledaj sve postove
